viernes, 7 de febrero de 2014

Aesthetic movement, Agitprop y Studio Alchimia


Aesthetic Movement

El  Aesthetic Movement o Esteticismo es un movimiento artístico inglés de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza, la que debe ser elevada y priorizada por encima de la moral y de las temáticas sociales, o sea incluso por encima de una profunda reflexión sobre lo que obstruye la felicidad y el buen desarrollo del ser humano en la sociedad. Este movimiento representa tendencias similares a las que pregonaron en Francia el Simbolismo y en particular el Decadentismo, por lo que el mismo bien podría ser considerado como la rama inglesa de esos movimientos.


Oscar Wilde

(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época.

“El mar está marcado con unas bandas grises,
El quieto viento muerto desentona
Y como hoja marchita es llevada
La luna por la bahía tormentosa.

Grabado claramente sobre pálida arena
Está el bote negro: un joven marinero
Sube a bordo en gozo distraído
Con el rostro sonriente y mano reluciente.

Y arriba los zarapitos claman
Y por el pasto oscuro meseteño
Van segadores mozos de cuellos brunos,
Cual si fueran siluetas contra el cielo.” –“Las siluetas”, poema de Oscar Wilde

James McNeill Whistler

(Lowell, 1834 - Londres, 1903) Pintor y artista gráfico estadounidense. Notable dandy, hombre de ingenio y gran viajero, pasó varios años de su niñez en Rusia, donde su padre había sido destinado como ingeniero civil participante en la construcción del ferrocarril de Moscú.



Frederic Leighton

Frederic Leighton, primer Barón Leighton (3 de diciembre de 183025 de enero de 1896) fue un pintor y escultor inglés. Sus trabajos se centraban en materia históricabíblica y clásica. Fue además Baronet, Caballero Bachelor, Presidente de la Royal Academy.



George Frederick Watts

Pintor y escultor inglés. Nació el 23 de febrero de 1817 en Londres.
De formación autodidacta. En el año 1843 se traslada a Italia, donde cursó estudios durante tres años. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Londres y recibió muchos premios y honores. 



Albert Moore

Albert Joseph Moore (4 de septiembre de 1841-25 de septiembre de 1893) fue un pintor inglés, conocido por sus retratos de lánguidas figuras femeninas pintadas en el ambiente de lujo y decadencia de la civilización clásica.
Moore nació en York en 1841. Fue el menor de los catorce hijos del artista William Moore de York quien, en la primera mitad del siglo XIX, disfrutó de una considerable reputación en el norte de Inglaterra como pintor de retratos y paisajes.



Edward Burne-Jones

Pintor, diseñador e ilustrador inglés.  Nació el 28 de agosto de 1833 en Birmingham y cursó estudios en la Universidad de Oxford.
Fue discípulo del pintor prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti. Burne-Jones compartió con éste la preocupación por devolver al arte lo que consideraban pureza de formas, estilización y tono moral de la pintura y el diseño medievales. 


Agit prop

La agitprop, propaganda de agitación o agitación y propaganda es una estrategia política, generalmente de tendencia comunista, difundida a través del arte o la literatura, usando como métodos la agitación y la propaganda para influenciar sobre la opinión pública y de este modo obtener réditos políticos.
Por otro lado "agitación" sugería urgir a la gente a hacer lo que los líderes soviéticos esperaban de ellos. Teóricamente, la propaganda por sí misma debía actuar en la mente ("pasiva") de los individuos, mientras que la agitación lo haría respecto de sus emociones ("activas"). Aunque eso es más bien una pretendida visión analítica: en la vida real, ambas iban y van juntas, dando por lo tanto origen al cliché o frase hecha de "agitación y propaganda".
Georgi Plejanov

(Gudalovka, Rusia central, 1857 - Terijoki, Finlandia, 1918) Pensador y activista del socialismo ruso. Se le considera el introductor en Rusia del pensamiento de Marx y EngelsNacido en una familia de la pequeña nobleza, se unió a los círculos revolucionarios que luchaban contra el zarismo desde sus tiempos de estudiante.
Originalmente describió el concepto de Agitprop.

Vladimir Ilich Ulianov

Líder comunista ruso que dirigió la Revolución de octubre y creó el régimen comunista soviético (Simbirsk, 1870 - Nijni-Novgorod, 1924). Procedía de una familia de clase media de la región del Volga. Su animadversión contra el régimen zarista se exacerbó a partir de la ejecución de su hermano en 1887, acusado de conspiración. Estudió en las universidades de Kazán y San Petersburgo, en donde se instaló como abogado en 1893. También describió lo que era el Agitprop, llamándolo así por sus argumentos emocionales y razonados. 

Vladimir Mayakovsky

(Georgia, 1893 - Moscú, 1930) Poeta soviético. De origen humilde, su militancia en el Partido Bolchevique le causó numerosos problemas con las autoridades de Moscú, donde su familia se había trasladado. En 1911 se unió a los primeros futuristas y participó en la redacción del primer manifiesto futurista ruso.


Ejemplos de Agit Prop:



Studio Alchimia

El Studio Alchimia fue fundado en Milán en 1977 por el arquitecto Alessandro Guerriero. El estudio estaba compuesto de diseñadores cuyo objetivo era manufacturar piezas de exhibición, en lugar de productos orientados al consumismo, y ofrecía a los estudiantes una posibilidad de exponer proyectos que no se habían destinado a la industria.

Los productos del Studio Alchimia fueron fabricados con materiales baratos y fácilmente disponibles.  Sin embargo, aunque los diseños mostraban muchas características del post Modernismo, especialmente diseños del Bauhaus, había diferencias. Los diseños incluían decoración y colores brillantes, y se desviaron de la simetría de los diseños modernistas a características asimétricas.
Entre sus miembros se encontraban Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Andrea Branzi. En 1979 se presentó aquí la “colección Bauhaus” con trabajos de Mendini y  Ettore Sottsass.


Alessandro Mendini

Mendini nació en Milan en 1931, donde estudió arquitectura, considerado como un teólogo del diseño, ha publicado diversos libros en varios idiomas donde da a conocer sus proyectos, cultiva un interés especial por el diseño neo-moderno y contemporaneo, diseñador de interiores, muebles, objetos...colabora con prestigiosas compañias internacionales, tales como Alessi. Philips, Swarovski y Swatch, además de consultor artístico de varios fabricantes.





Michele De Lucchi

Nació en 1951 en Ferrara, Italia. Estudió en el Liceo Scientífico Enrico Fermi de Padua y se formó como arquitecto con Adolfo Natalini (nacido en 1941) en la Universidad de Florencia, donde finalmente se licenció como arquitecto en el año 1975.
En los años de la arquitectura radical y experimental se encontró entre los protagonistas de los movimientos Cavart, Alchymia y Memphis.
Ha diseñado lámparas y muebles  para las más conocidas empresas italianas y europeas.



Andrea Barzi

Andrea Barzi (Florencia, 1938), arquitecto y diseñador, vive y trabaja en Milán. Desde los inicios de su carrera participó en los principales movimientos que han dado fama al diseño italiano.


Fuentes:








viernes, 31 de enero de 2014

Art Nouveau

Art Nouveau

El Art Nouveau fue un movimiento artístico, arquitectónico, gráfico y decorativo que surgió a finales del Siglo XIX y tuvo su auge de 1890 a 1910.

Nació como una reacción polémica contra el academicismo y el eclecticismo del siglo XIX y no se enseñó en las academias. Más bien, se desarrolló en los talleres de artesanos, cuya inquietud era crear objetos que ofrecieran simultáneamente una utilidad práctica y un estímulo estético a los sentidos, característica ausente en los objetos producidos masivamente en las manufacturas industriales de la época.

También es conocido como Modernismo, y en Europa, el movimiento se conoce bajo diferentes nombres (Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglatera, Jugendstil en Alemania y Sezession en Austria).


La naturaleza es reina en el Art Nouveau. Se destacan las formas orgánicas entrelazadas, los motivos de vegetales, la línea curva y la sensualidad.  Las formas son sinuosas, florales, innovadoras. Se abandonan los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizadas.

El primer diseño clasificado Art Nouveau es una ilustración del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo. En la ilustración de 1883 (cubierta de libro dedicado a las iglesias del arquitecto inglés Christopher Wren) predomina la línea sinuosa y el estampado floral rítmico.

Exponentes Importantes

Victor Horta
 Arquitecto belga, uno de los máximos exponentes de la corriente Art Nouveau. Desde los primeros tiempos abhortanó el estilo neoclasicista aprendido en la escuela para centrarse en la búsqueda de una nueva expresión arquitectónica, acorde con su propia época. En la primera obra de cierta envergadura, el hôtel Tassel (1893) de Bruselas, ya aparecen los principales temas que desarrollará más adelante: estructuras vistas de hierro colado, planta libre en lugar de los antiguos corredores y una especial atención a la ornamentación de cada elemento. 



Alfons Mucha
Alfons Mucha (1860-1939) fue el máximo exponente del Art Nouveau.  Por un tiempo, el movimiento fue conocido por el nombre Mucha Style. Los carteles litográficos que el artista checo realiza para la actriz francesa Sarah Bernhardt son su salto a la fama. El estilo, altamente copiado, de Alfons Mucha exalta a las mujeres quienes a menudo aparecen en su trabajo rodeadas por profusas flores y formas orgánicas.


Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862-1918), gran simbolista austriaco, realizaba obras altamente ornamentadas que también realzan la mujer. Plasmado en su propio universo erótico, el desnudo femenino es alabado. La sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas, etéreas, sexuales que ornamentan los fondos.  El exotismo se mezcla con el erotismo y las mujeres de Gustav Klimt se transforman en diosas lánguidas.



Hector Guimard
Hector Guimard (1867-1942), arquitecto francés, es responsable por la incursión del Art Nouveau en la arquitectura. Con Guimard, las entradas de Metro de París se transforman en verdaderas obras de arte, curvilíneas y onduladas, donde harmonía y continuidad son ennoblecidas.



Louis-Comfort Tiffany
Louis-Comfort (1848-1933), artista estadounidense, mejor conocido por su trabajo en vitral, fue el mayor representante del movimiento Art Nouveau en Norteamérica. Su trabajo se extendió a joyería, lámparas, cerámica, muebles, textiles y otros trabajos en metal. Fue responsable por un nuevo método de fabricación de vidrio y por llevar el Art Nouveau a los hogares estadounidenses..



Trabajo personal:




Fuentes:
http://panamarte.net/2012/08/art-nouveau/
http://ciepfa.posgrado.unam.mx/notiarq/archivoNotiARQ/artNouveau.html

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=73

miércoles, 22 de enero de 2014

Arts & Crafts

Arts & Crafts


"Arts and Crafts" (Artes y Artesanías) fue una reacción contra el estilo victoriano.
Fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX y en los comienzos del siglo XXWilliam Morris creó este movimiento, lenguaje o estilo como querais decirlo. Él acuñó el término y fue el miembro de los prerrafaelistas más interesado en la manualidad, retomar el modo de hacer de la edad media, huyendo de la revolución industrial. Tuvo una segunda generación alrededor de 1880 y 1900.

Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello.


Expositores

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris,artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político, y hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie MackintoshChristopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley.

Principios del Arts & Crafts 
Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes:
  • Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
  • Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
  • Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
  • Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
  • Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
  • Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Ejemplos de expositores

William Morris


Charles Robets Ashlee





Walter Crane

Phoebe Anna Traquiar


Herbert Tudor Buckland


Charles Rennie Mackintosh


Christopher Dresser
Edwin Lutyens

Ernest Gimson


Gustav Stickley




Fuentes: 
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artscrafts.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts